Lifestyle

Im Unterbewusstsein von LAs Indie-Pop-Wunderkind Hana Vu

Eine Frau mit langem Pony und einem dunklen Hemd mit "DM" darauf.

(Nori Rasmussen-Martinez / Für die Zeit)

Hana Vu schreibt mir am Montag, nachdem ich mich mit ihr im Cafecito Organico, einem Café in Silver Lake in der Nähe der Hoover Street, getroffen habe. Auf der hinteren Terrasse findet man sie ein paar Mal pro Woche inmitten der Menge anderer junger koffeinhaltiger Künstler, für die dieser Ort ein Magnet ist. Als ich ankam, holte Vu gerade eine Freundin ein, der sie zufällig begegnete.

Es war Freitag. Sie trug ein schwarzes T-Shirt, ein Button-up und Doc Martens, mit einem ausgewachsenen Zottelhaarschnitt und ohne Make-up. Aus der Nähe sieht Vu immer noch so aus, als könnte man sie mit jemandem verwechseln, der zu jung ist, um in einen richtigen Club zu kommen – sie ist 21 –, aber dann, zwischen zwanghaften Zügen ihrer schwarzen Juul, sagt sie so etwas wie: „Hin und wieder, du Denken Sie daran, dass wir buchstäblich allein sind. Jeder arbeitet auf seiner eigenen Frequenz, und man kann die Frequenzen nie vollständig mit einer anderen Person harmonisieren, weil jeder so unendlich komplex ist.“ An diesem Abend hatte sie geplant, zu HEAV3N, LAs wilder, stylischer Queer-Party zu gehen, wo Drag Queen Violet Chachki als DJ aufgelegt wurde.

Als ich sie frage, wie es gelaufen ist, antwortet sie: „Jung zu sein macht Spaß und ist komisch.“
Die Idee, dass die Jugend eines der wenigen Dinge im Leben ist, das gleichzeitig schrecklich und cool ist, ist derzeit ein zentrales Thema in Vus Welt. Es ist etwas, das die gebürtige LA-Amerikanerin in ihrem Debütalbum „Public Storage“ und auf ihrer kürzlich veröffentlichten EP „Parking Lot“, die als eine Art Extended Cut fungiert, sowohl eingehend als auch auf Distanz untersucht – a Zusammenstellung von Songs, „die es nicht auf die Platte geschafft haben, und einige Live-Aufnahmen“. (Sie wird die neue Musik zum ersten Mal am 31. März in der Moroccan Lounge aufführen.)

Ihre erste offizielle Veröffentlichung mit dem elektronischen Plattenlabel Ghostly International, „Public Storage“, ist eine klangliche Manifestation des Hin und Hers des jungen Erwachsenenalters und der vielen Widersprüche, die damit einhergehen: sich zu viel und überhaupt nicht zu kümmern; den Drang zur Selbstironie zu steuern, anstatt einen Gottkomplex zu haben; ständig an das Alter denken oder sich damit abfinden, dass es keine Rolle spielt.

Eine Frau wird fotografiert, wie sie durch eine geöffnete Trocknertür schaut.

Vu wird am 31. März in der Moroccan Lounge auftreten.

(Nori Rasmussen-Martinez / Für die Zeit)

In schnellen 12 Songs und 39 Minuten setzt sich Vu damit auseinander, was es braucht, um das Selbst zu zerstören und neu zu erschaffen. Sie versucht, Versionen von sich selbst zu verbannen, die sie nicht mehr sein will, und lässt neue entstehen. Das deutlichste Beispiel für diese Tendenz, sich zugunsten von etwas Neuem zurückzulassen, ist „Maker“, eine süße und traurige Bitte an eine scheinbar höhere Macht, sie zu jemand anderem zu machen, ihr zu vergeben, dass sie nicht stärker oder klug genug ist, um es zu wissen besser. „Ich denke, das war der Kern dessen, was ich damals fühlte“, sagt sie. „Wie werde ich zum Beispiel zu etwas, das ich sein möchte? Wie wird jemand zu etwas, das er sein möchte? Ich bin einfach so nichts, was ich gerade will. Das war sozusagen meine Abschlussarbeit.“

Die Aufführung selbst kann Identität beschwören und formen – das frühere Selbst gegen ein Alter Ego oder eine völlig neue Person austauschen. Vu versteht diese Idee genau. Mit der konzeptionellen Doppel-EP „Nicole Kidman / Anne Hathaway“ aus dem Jahr 2019, die die Art und Weise untersucht, wie wir in unserem täglichen Leben auftreten, hat sie sich damit befasst. Es ist etwas, was sie seit langer Zeit auf und neben der Bühne macht. „Ich bin wirklich gut darin, Reife zu zeigen“, sagt sie. „Aber ich denke, jeder darin ist ein Baby. Jeder im Inneren ist buchstäblich ein Baby und sie wollen nur weinen.“

::

Vu wuchs im San Fernando Valley als Tochter von Gen-X-Eltern auf, die „kreativ auf unternehmerische Art“ waren und sie ermutigten, ihren künstlerischen Neigungen nachzugehen. Sie würden sich schließlich scheiden lassen und Vu, die Älteste von drei, zwingen, zwischen Sherman Oaks, wo ihr Vater lebte, und den Hollywood Hills, wo ihre Mutter lebte, hin und her zu springen. Sie fühlte sich entwurzelt und suchte nach Trost in der Musik und sich selbst. Vu verfolgt ihre Entstehungsgeschichte als Musikerin und Performerin bis in die Zeit an der Sherman Oaks Elementary zurück, als sie für die Klassensprecherin kandidierte und vor ihren Mitschülern eine Rede hielt. Ihr Lehrer lobte sie dafür, wie klar sie sprach, wie gebieterisch ihre Präsenz war. Die Bestätigung war berauschend.

Farbige Lichter leuchten auf eine Frau.

Vus erstes Album in voller Länge, „Public Storage“, ist eine Meditation über sich selbst, die gleichzeitig aggressiv und verletzlich ist.

(Nori Rasmussen-Martinez / Für die Zeit)

Als sie mit 14 anfing, Tracks auf Bandcamp hochzuladen und wenig später in der DIY-Szene von LA auftrat, wurde sie von demselben Wunsch nach Aufmerksamkeit getrieben, dem Wunsch, gesehen zu werden. Ihre erste Show war bei AMPLYFi, einem Pay-to-Play-Spot auf Melrose, wo „jeder seine erste Show hatte“, sagt sie. Sie begann mit Veranstaltern wie Minty Boi Presents zu arbeiten, die damals fest in der Indie-Community verankert waren und einmal eine Show veranstalteten, in der Vu in einem Schulbus auf einem Parkplatz auftrat. Andere denkwürdige Aufführungen sind die eine in einer Autobahnunterführung in der Nähe des Arts District oder in einem Haus, das wegen seiner Adresse „Titanic House“ genannt wurde: 1912. Downtowns legendärer Indie-Veranstaltungsort The Smell wurde wie ein zweites Zuhause, Facebook Events war immer noch eine Hauptform davon Beförderung.

„Ich schätze, das liegt daran, dass ich es bin alt jetzt, aber ich frage mich: ‘Wo sind die Teenager jetzt hingegangen?’ Ich war donnerstags, freitags, samstags, sonntags in einem zufälligen Lagerhaus mit nur Teenagern – ungefähr 100 Teenagern – und keinem Erwachsenen in Sicht “, sagt Vu. Diese Energie lässt sich jetzt unmöglich wieder herstellen, besonders seit der Pandemie. „Ich denke mir immer, die DIY-Szene ist tot. Aber vielleicht bin ich einfach alt und nicht da.“

Foto von DJ Quik mit "Bild" neben ihm

Kaufen Sie eine Kopie von Function

Es ist wahr, was sie sagen: Keine Party ist wie eine LA-Party. Das Bildmagazin ist zurück mit Ausgabe 9, der ersten Ausgabe des Jahres 2022.

Kaufen Sie im LA Times Store ein

Vus frühe Musik war sowohl frühreif, wie man es von einem jungen Indie-Rock-Pop-Künstler erwartet, der aus der DIY-Szene hervorgegangen ist, als auch entwaffnend. Ihre Altstimme fühlte sich an, als würde man in ein warmes Milchbad sinken, oder wie ich mir ein Samtbecken vorstelle. Songs wie „Crying on the Subway“ von ihrer EP „How Many Times Have You Driven By“ aus dem Jahr 2018 beschreiben detailliert den Versuch, dem Blues und Grau des Herzschmerzes zu entkommen, indem sie die Red Line in die Innenstadt nehmen.

Sie löste Vergleiche mit einigen ihrer wichtigsten Einflüsse aus, die von Popgöttinnen wie Lana Del Rey und Taylor Swift (zu deren Ehren Vu ein „TS89“-Tattoo auf ihrem rechten Bein hat) bis zu Angel Olsen und St. Vincent reichten. Pitchfork nannte sie ein „Wunderkind“.

„Mein ganzes Ding war wie ‚Ich bin ein Teenager!’“, sagt Vu im Rückblick auf diese Zeit. „Jetzt ist es nicht mehr so ​​süß. Wenn Sie ein Teenager sind, ist alles, was Sie über die Erwartungen hinaus tun, beeindruckend. Aber wenn du in deinen 20ern bist, hörst du auf, großartig zu sein.“

Eine Frau sitzt mit ihrem Kopf auf ihrer Hand.

Vu begann im Alter von 14 Jahren, Tracks auf Bandcamp hochzuladen und trat kurz darauf in der DIY-Szene von LA auf.

(Nori Rasmussen-Martinez / Für die Zeit)

Sie ging auf die North Hollywood High, gegenüber einer der teuersten Privatschulen der Stadt, der Oakwood School. „Ich bin Lily-Rose Depp gegenüber zur Schule gegangen“, sagt Vu, „sie war mit ihren Freunden bei meiner ersten Show bei AMPLYFi. Ich glaube nicht, dass sie wusste, wer spielte.“ Mit dem bevorstehenden Abschluss bewarb sich Vu nur an einer Schule – der New York University, um am Clive Davis Institute of Recorded Music zu studieren – und wurde aufgenommen. Sie war zugegebenermaßen von diesem wiederkehrenden Bedürfnis getrieben, die Beste zu sein. „Es war eher eine Ego-Sache“, sagt sie. „Ich wollte den Beweis haben, dass ich besser bin als alle anderen. Wie als ich ein Kind war und wir alle Shows gespielt haben und wir alle irgendwie s—y sind, aber ich möchte der sein Beste s—y Band.“

Vu beschloss, nicht an die NYU zu gehen. Dies war das letzte Semester ihres Abschlussjahres; Sie war 17 und hatte „Crying on the Subway“ veröffentlicht. Es erregte die Aufmerksamkeit der Leute in der Branche und brachte ihr einen Vertrag mit Luminelle Recordings ein, plus die Möglichkeit, mit dem Indie-Pop-Duo Sales zu touren. „Ich war so etwas wie … College? Ich war nicht dazu verpflichtet, aber ich war entschlossen, mich zu entspannen.“

Vu engagierte sich sogar noch mehr für ihren Traum, eine Vollzeitmusikerin zu werden, die bereits in Erfüllung ging. Das College war auch kostspielig – die NYU gehört zu den teuersten Schulen des Landes – also beschloss sie, in LA zu bleiben, zog alleine aus und begann, Vollzeit Musik zu machen. Sie hat sich mit all dem normalen postgradualen Unwohlsein und der Einsamkeit auseinandergesetzt, die damit einhergeht, das Gegenteil von dem zu tun, was Ihre Freunde tun. Die Isolation würde letztendlich ihre Musik prägen. „Ich habe einfach so viel Zeit allein verbracht“, sagt sie. „Ich habe immer nachgedacht und sehr viel in meinem Kopf. Ich bin ein sehr aufmerksamer Mensch – ich bin ein Wassermann-Mond.“

::

Vus kreativer Prozess beginnt mit dem Anschauen von Wiederholungen von „Mad Men“. Fernsehen, das sie zuvor mehr als 100 Mal konsumiert hat, hat etwas Beruhigendes, das es ihrem Gehirn ermöglicht, sich zu entspannen und sich der Kreativität zu öffnen. „Es bestätigt diese Ideen und Charaktere, die ich bereits in mir kenne“, sagt Vu. Als nächstes verbringt sie Zeit mit Gehen, Erleben und Nachdenken. Wenn es auch nur einen Gedankenfaden gibt, der sie fesselt, wird sie ihn aufschreiben und sehen, wohin er führt. Sie schreibt ihre Songs in Stücken, aber der größte Teil des Prozesses ist im Leben verwurzelt. „Ich verbringe ungefähr 10 % meiner Zeit damit, tatsächlich Musik zu machen, und 90 % meiner Zeit damit, nachzudenken“, sagt Vu.

Das Cover-Artwork für „Public Storage“ zeigt eine Nahaufnahme von Vus Mund mit einem Kontrast von 100. Die Aufnahme wurde von Bruce Naumans „Studies for Holograms“ inspiriert. Es ist ein knorriges Bild, ein intimer – und buchstäblicher – Blick in Vu.

Die Platte spiegelt das wider, eine Meditation über sich selbst, die gleichzeitig aggressiv und verletzlich ist – sie lässt uns in Vus Gehirn ein, macht aber keine Versprechen, dass es schön sein wird. Nehmen Sie „Heaven“, einen barocken Popsong, der Sie mit seinen großartigen Orchesterelementen und Vus tiefem Wehklagen fesselt. Es geht um LA Als sie es schrieb, dachte Vu viel über ein Meme nach, das sie irgendwo im Internet gesehen hatte und das New York als „Spaßhölle“ und LA als „S—y Heaven“ bezeichnete. Es war tief in der Pandemie und die Stadt stand in Flammen. „Sirens deafen / Everything’s on fire in heaven, heaven“, singt sie in einem stimmungsvollen Wiegenlied. Zwischen den dröhnenden Drums und der Gitarre auf dem Titeltrack des Albums, „Public Storage“, singt Vu darüber, nicht an Versagen oder Familie oder sogar Magie zu glauben; Darin gibt sie zu: „Jeder Tag ist Wochenende, weil ich eitel und eingebildet bin.“ „World’s Worst“ dient als selbstironische Warnung, dass sie die schlimmste Farbe der Welt hat, dass sie deine Haut beflecken wird.

„Public Storage“ war das erste Mal, dass sie mit einem Co-Produzenten, Jackson Phillips von Day Wave, zusammenarbeitete. Vu ist eine Künstlerin, die schon immer wusste, was sie will. Bei der Arbeit an dem Album musste sie üben, die Kontrolle abzugeben. Phillips war auch Co-Autor von Songs wie „Maker“ und „My House“. „Anfangs, glaube ich, wurde mir klar, dass sie einfach eine sehr starke Sensibilität hat“, sagt Phillips. „Alles, was sie macht, ist sehr viel ihr und es ist sehr ausgeprägt. Ihre Sensibilität hat einen Charakter, den Sie von niemand anderem bekommen werden.“

Eine Frau steht vor einem Restaurant.

Hana Vu: „Jung zu sein macht Spaß und ist komisch.“

(Nori Rasmussen-Martinez / Für die Zeit)

Seit der Veröffentlichung des Albums Ende letzten Jahres hat Vu über einige Dinge intensiver nachgedacht: 1. dass Produktivität ein soziales Konstrukt ist, das an den Kapitalismus gebunden ist, also sollte sie sich wirklich nicht so schuldig fühlen, wie sie es tut, weil sie sich entspannt. 2. wie jemand buchstäblich Geburtstag hat gemeint zum Weinen. 3. wie sie nicht anders kann, als Menschen, die aus dem Mittleren Westen nach LA kommen, auf der Suche nach Ruhm „irgendwie zu hassen“. 4. wie sie sich gleichzeitig alt und jung fühlt. 5. wie im Kern jeder Kunst machen und keine E-Mails verschicken soll.

Aber die größte Offenbarung ist, dass das, was Vu mit „Public Storage“ herauszufinden versuchte – ein ängstlicher Wunsch, anders oder besser zu sein, um glücklich zu sein – niemals passieren wird. Und vielleicht war das die ganze Zeit der Punkt.

„Ich habe einfach akzeptiert, dass das, was passieren wird, passieren wird, und es spielt auch keine Rolle – und alles ist wichtig“, sagt sie. „Ich war so verzweifelt, an einen Ort zu gelangen, an dem ich schon immer sein wollte. Diese Platte klingt sehr unfriedlich. Und ich fühle mich in den letzten Monaten sehr wohl. Ich habe alles auf dieser Platte veröffentlicht. Ich habe mein Stück gesagt.“

https://www.latimes.com/lifestyle/image/story/2022-03-17/how-la-indie-pop-prodigy-hana-vu-figured-out-the-secret-to-life Im Unterbewusstsein von LAs Indie-Pop-Wunderkind Hana Vu

Russell Falcon

TheHitc is an automatic aggregator of the all world’s media. In each content, the hyperlink to the primary source is specified. All trademarks belong to their rightful owners, all materials to their authors. If you are the owner of the content and do not want us to publish your materials, please contact us by email – admin@thehitc.com. The content will be deleted within 24 hours.

Related Articles

Back to top button