Arbeiter: ein Fotografie-Special | Finanzzeiten

Irgendwann in den letzten zehn Jahren erreichte die Prägung neuer Begriffe, die uns helfen zu verstehen, was Arbeit ist und wie Arbeitnehmer damit umgehen sollten, eine beispiellose Geschwindigkeit. Wir wurden in Co-Working und Hybrid Working eingeführt, ermutigt, uns nach innen und dann nach außen zu lehnen, zu befehlen und zu arbeiten. Der längerfristige Nutzen dieser Neologismen ist zweifelhaft. Nicht so die Arbeit in diesem Fotopaket, das sich mit der großen Frage nach dem Sinn von Arbeit auseinandersetzt und gleichzeitig die immer fragiler werdende Sicherheit vieler Arbeiter auf der ganzen Welt dokumentiert.


HERSTELLUNG

Ilyes Griyeb
Marokko, 2014-19

Ilyes Griyeb, Marokko, 2014-19 © Ilyes Griyeb

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© Ilyes Griyeb

Wir sind alle Nachkommen von Bauern. Wenn wir durch vergangene Generationen zurückgehen, teilen wir alle dieselbe grundlegende Geschichte. Ich muss nicht zu weit zurückblicken. Die Bilder meiner Serie „Marokko“ (2014-19) zeigen Arbeiter auf dem Land meines Vaters in der Region Meknes im Norden des Landes. Sie kommen alle aus der ländlichen Gegend, wo meine Eltern aufgewachsen sind, und die meisten von ihnen sind eine Art Familie oder sehr enge Nachbarn.

Ich glaube, die Landwirtschaft ist unsere Vergangenheit, aber vor allem unsere Zukunft. Wenn wir in diesem Jahrhundert noch eine Erde haben wollen, auf der wir leben können, müssen wir zu einem menschlicheren Maßstab und einer respektvolleren Beziehung zu unserem Planeten und zueinander zurückkehren. -ICH G

„Marokko“ ist im November 2020 als Fotobuch erschienen; ilyesgriyeb.ma/product/morocco/


Wang Bing
15 Stunden, 2017

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Wang Bing, 15 Stunden, 2017 (Filmstills)

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© Wang Bing, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, Galerie Chantal Crousel, Paris, und Take Ninagawa, Tokio

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Wang Bing, 15 Stunden, 2017 (Filmstills)

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© Wang Bing, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, Galerie Chantal Crousel, Paris, und Take Ninagawa, Tokio

Auf die Stadt Zhili entfallen 80 Prozent der chinesischen Produktion von Kinderkleidung. Als Teil der Stadt Huzhou in der Provinz Zhejiang befinden sich rund 18.000 kleine Fabriken für Kinderbekleidung, die das ganze Jahr über von mehr als 200.000 Wanderarbeitern beschäftigt werden. In den 1980er Jahren erlebte Zhejiang die Entstehung einer auf Privatkapital basierenden Bekleidungsindustrie, die allen Betreibern offen stand, die bereit waren, in flexible Geschäftsmodelle auf der Grundlage gegenseitiger Kredite oder Leasings zu investieren. Der Film, 15 Stundenwurde im August 2016 gedreht und dokumentiert einen Tag im Leben der Arbeiter der Xisheng Road 68 in Zhili.


Maurice Broomfield
Industrielle Erhabenheit

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„Tapping a Furnace“, Ford, Dagenham, Essex, 1954 © Estate of Maurice Broomfield/ Maurice Broomfield: Industrial Sublime im Victoria and Albert Museum (V&A)

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Vorbereiten einer Kette aus Nylongarn, British Nylon Spinners, Pontypool, Wales, 1964

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Woman Examining a Sample, Shell International, Holland Laboratories, 1968 © Estate of Maurice Broomfield/Maurice Broomfield: Industrial Sublime at the Victoria and Albert Museum (V&A)

Maurice Broomfield (1916-2010) hat einige der spektakulärsten Industriefotografien des 20. Jahrhunderts gemacht. Seine Arbeit reicht vom Aufstieg des industriellen Großbritanniens der Nachkriegszeit in den 1950er Jahren bis zu seinem langsamen Niedergang in den 1980er Jahren. Von Werften bis Papierfabriken, von der Textilproduktion bis zur Automobilherstellung betonte er die dramatischen, erhabenen und manchmal surrealen Qualitäten der Fabrikarbeit. Broomfield wurde in eine Arbeiterfamilie geboren, die in einem kleinen Dorf in der Nähe von Derby in den East Midlands lebte. Seine Eltern und Großeltern stammten aus der Landwirtschaft, aber sein Vater arbeitete während des Ersten Weltkriegs in einer nahe gelegenen Munitionsfabrik und später als Spitzendesigner und fertigte detaillierte Federzeichnungen an. Wie Broomfield schrieb: „Die Eindrücke meines Vaters, der in seinem ruhigen Atelier komplizierte und bunte konventionalisierte Muster herstellte, die später in laute, klappernde Maschinen eingespeist wurden, um Spitzen herzustellen, hatten einen beträchtlichen Einfluss auf meine Fotografie.“

„Industrial Sublime“ ist bis zum 5. Februar im Victoria and Albert Museum in London zu sehen


Carmen Winant
Bilder von Frauen bei der Arbeit, 2016

Bilder von Frauen bei der Arbeit, 2016 © Carmen Winant

„Pictures of Women Working“ (2016) wurde über mehrere Jahre hinweg unter einer einfachen Rubrik zusammengestellt: Bilder von Frauen bei der Arbeit. Diese einfache Aufforderung entfaltete sich in unzählige Richtungen: Frauen in der Pflegearbeit, Frauen in der Sexarbeit, Frauen, die Sport trieben, studierten, sich verschönerten, auftraten und so weiter. Ich wollte möglichst umfassend denken und nicht differenzieren. Die gesammelten Bilder werden auf Zeitungsblätter geklebt, die, obwohl sie teilweise bedeckt sind, auch Geschichten über die Natur der geschlechtsspezifischen Arbeit enthalten. Zusammen sollen sie eine nichtlineare, halbexplosive Konstellation erzeugen. Eine, die zeigt, zu wie vielen Arten von Arbeit Frauen oft gleichzeitig berufen sind. —CW


PFLEGE

Lewis Khan
Theater, 2015-19

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Arcel, Krankenschwester Anästhesist mit einem Patienten

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Bergungsbucht © Lewis Khan

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Gina, fotografiert im Theater

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Stationsbett © Lewis Khan

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Roberto, im Theater fotografiert

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Die Hand des Chirurgen © Lewis Khan

Lewis Khan nahm diese Fotografien als Höhepunkt eines Künstleraufenthalts in zwei NHS-Krankenhäusern auf und hielt die intimen Realitäten des dortigen Alltags fest. Mit verlängertem und beispiellosem Zugang dokumentiert seine Serie „Theatre“ alles von hochrangigen klinischen Verfahren und den Menschen, die sie durchführen, bis hin zu den Reinigungskräften und Trägern der Krankenhäuser, Personalzimmern und Bettenbuchten. Durch seine Augen gesehen, sind es oft die kleinen Details, die die Geschichte erzählen.

Als Khan die Residency begann, sah er seine Arbeit teilweise als „gegen die Privatisierung des NHS“ stehend. Im Laufe der Zeit begann er jedoch, die Fotoserie als „viel universellere Studie über menschliche Stärke und Zerbrechlichkeit“ zu betrachten.

„Theatre“ wurde im Mai 2020 als Fotobuch in limitierter Auflage von The Lost Light Recordings veröffentlicht


Freude Gregor
Neben Matrone Bell, 2020

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© Joy Gregory

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© Joy Gregory

2008 erhielt ich vom Lewisham Hospital im Süden Londons den Auftrag, ein Werk zur Feier des 60-jährigen Jubiläums des NHS zu schaffen. Nach fast einem Jahr intensiver Recherche entschied ich mich, mich auf Marjorie Bell MBE zu konzentrieren, die 1948 als erste Matrone des NHS-Krankenhauses ernannt wurde.

Im Jahr 2020 ging ich zurück in die Archive, um das Projekt „Alongside Matron Bell“ zu machen. Ich wollte die vielen Krankenschwestern und Mitarbeiter des Gesundheitswesens im Krankenhaus hervorheben, die während der Gründung des NHS aus dem gesamten Commonwealth rekrutiert wurden, um als Teil der Windrush-Generation einen Traum für das „Mutterland“ zu verwirklichen. In den Archiven des Krankenhauses gibt es viele Fotos dieser Arbeiter, aber ihre Namen sind nicht verzeichnet. —JG


Cole Barash
Rauchspringer, 2017

© Cole Barash

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© Cole Barash

Diese Fotografien dokumentieren die Arbeit der Feuerwehrleute des US Forest Service, die unter Umständen Fallschirme verwenden, um Waldbrände in abgelegenen Gebieten des Landes zu erreichen. Rauchspringer, wie sie genannt werden, müssen ein intensives körperliches und geistiges Training absolvieren. Sie bleiben oft 48 Stunden vor Ort, meilenweit entfernt von Hilfe und ohne zusätzliche Versorgung. Für ihn Rauchspringer Buch wurde Cole Barash vom US Forest Service beauftragt, eine Reihe von Fotografien der Arbeit der Feuerwehrleute zu machen, einschließlich des „kontrollierten Abbrennens“, einer Technik, die bei der Waldbewirtschaftung verwendet wird und bis zu 1.000 Morgen auf einmal abbrennen kann.


PORTION

Richard Renaldi
Milliarden serviert, 2019

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Adam, North Bend, 2021

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Herve, South Portland, 2019 © Richard Renaldi

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Cassie und Hannah, Milford, 2019

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Adonis, Scranton, 2019 © Richard Renaldi

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Karl, Jersey City, 2019

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Hannah, Hawley, 2019 © Richard Renaldi

Richard Renaldi fotografiert seit 2019 Arbeiter in Fast-Food-Restaurants in den USA, darunter Taco Bell, Chick-fil-A, Dairy Queen und Wendy’s. Das Ergebnis ist eine Porträtserie mit dem Titel „Billions Served“. Abgesehen von den Vornamen und Wohnorten der Arbeiter macht er keine Angaben zu ihnen oder ihren Beweggründen. Er sagt, er würde lieber ihre Körperhaltungen, Gesichtsausdrücke, Umgebung und Kleidung die emotionale und körperliche Erfahrung der Arbeit in diesen Umgebungen vermitteln lassen.


Alejandro Cartagena
Fahrgemeinschaften, 2011-12

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© Alejandro Cartagena

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© Alejandro Cartagena

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© Alejandro Cartagena

Ich habe im Laufe eines Jahres „Fahrgemeinschaften“ gebildet, indem ich auf Überführungen des Highway 85 in Monterrey gestanden und Arbeiter auf dem Weg nach Süden in eine der reichsten Städte Lateinamerikas, San Pedro Garza García, gefangen genommen habe. In Mexiko versucht die Regierung seit mehr als einem Jahrzehnt, die Wohnungsnot zu bewältigen, indem sie den Bau von Vororten weit entfernt von städtischen Zentren subventioniert, was zu langen Pendelwegen und einem erhöhten Kraftstoffverbrauch führt. Die Fahrgemeinschaften sind mir zum ersten Mal bei einem früheren Projekt aufgefallen, bei dem es darum ging, Stadtlandschaften zu fotografieren. Es fehlt an öffentlichen Verkehrsmitteln, so dass die Menschen manchmal gefährliche Lösungen zusammenschustern, um zur Arbeit zu gelangen. Aber ich fand ihre Entschlossenheit erhebend. Mexiko kann ein harter Ort zum Leben sein; Diese Jungs bleiben ehrlich und echt, was zu bewundern ist. Und obwohl sie sich der ökologischen Auswirkungen dieser Art des Reisens wahrscheinlich nicht bewusst sind, tragen sie im Stillen zum Erhalt unserer Stadt und unseres Planeten bei. —AC


Hajar Benjida
Atlanta hat uns berühmt gemacht, 2018-fortlaufend

Donnerstagabend, Mableton, GA 2020 © Hajar Benjida

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Barbi Billionz, Atlanta, GA 2019

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Cleo und ihr Sohn Andy zu Hause, Stone Mountain, GA 2019 © Hajar Benjida

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Charlene, Atlanta, GA 2019

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Charlene (Mama Love), Atlanta, GA 2019 © Hajar Benjida

Für den zufälligen Passanten erscheint der Stripclub Magic City in Atlanta, Georgia, ausgesprochen gewöhnlich. Das kleine graue Gebäude thront am Rand einer stark befahrenen Straße, ein leuchtendes Neon über der Tür. Aber für Kenner ist es ein Ort, an dem Hip-Hop-Geschichte geschrieben wurde. Es wurde einst von 2Pac und Biggie besucht und hat seitdem Auftritte von Young Thug und 2 Chainz veranstaltet. Bei ihrem ersten Besuch im Club im Jahr 2018 fühlte sich die Fotografin Hajar Benjida nicht von den Namen der Musikindustrie angezogen, die ihn besuchen, sondern von den Tänzern, die sie unterhalten. Ihr Projekt „Atlanta Made Us Famous“ fängt kurze Momente im Leben dieser Frauen ein – Tänzerinnen, Mütter, Ehefrauen, Ernährerinnen –, die sich alle wie eine berühmte Musikerin ausgeben und eine Mischung aus wildem Selbstvertrauen und spürbarer Verletzlichkeit bieten. Abseits des vorherrschenden männlichen Blicks des Clubs präsentiert Benjida einen Einblick in die jeweiligen Welten der Tänzer. „Ich hoffe zu zeigen, dass ihre Bilder über Hip-Hop und die umgebende Kultur hinaus Kraft und Bedeutung haben“, sagt sie. „Aus meiner Sicht sind es die Tänzer, die als Stars der Stadt glänzen.“

„Atlanta Made Us Famous“ ist bis zum 28. Januar bei TJ Boulting zu sehen; tjboulting.com


Sabelo Mlangeni
Unsichtbare Frauen, 2006

Eine Frau, die die Straße fegt
Low Prices Daily (2006) © Sabelo Mlangeni. Courtesy of the artist and blank projects, Kapstadt
© Sabelo Mlangeni. Courtesy of the artist and blank projects, Kapstadt

2006 verbrachte Sabelo Mlangeni acht Monate damit, Gemeindeangestellte bei der nächtlichen Reinigung der Straßen von Johannesburg zu begleiten. „Unsichtbare Frauen“ ist das Ergebnis. Mlangeni wuchs in Driefontein auf, einem Dorf etwa 300 km östlich von Johannesburg, und war fasziniert von den Anforderungen und Rhythmen der Stadt. Wie er später der Journalistin Sipho Mdand erzählte, vertrauten ihm die Frauen zunächst nicht und befürchteten, dass seine Aufmerksamkeit für ihre Arbeit nach hinten losgehen könnte. Aber im Laufe der Zeit baute er eine Beziehung zu ihnen auf, hörte ihre Geschichten und half bei ihrer Arbeit. Sie wollten nicht die Straßen im Dunkeln fegen, während ihre Familien zu Hause schliefen, sondern brauchten das Geld, um ihre Kinder zu ernähren. Es verursachte oft Probleme zu Hause, da sich die Hausarbeit häufte und die Zeitpläne kollidierten, wenn Mütter abends zur Arbeit gingen, gerade als ihre Kinder von der Schule zurückkamen.

https://www.ft.com/content/749ca1aa-3a1d-4431-9a23-de2eefe640b6 Arbeiter: ein Fotografie-Special | Finanzzeiten

Adam Bradshaw

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